Ольга Чернышева

Сицилия, любимая моя

Читта дель Маре, знаешь ли,

Душой к тебе я привязалась?

Италия, страна любви,

Люблю тебя, иль показалось?

Адзурро — чистый, синий цвет

Небес твоих, как синька, синий,

Свет яркий солнца — ярче нет

И моря лик неповторимый.

Сицилия. Аэропорт Палермо

Нас, гостей, легко встречает.

Амичи – перевод "друзья”

Нас итальянцы называют.

Добросердечье, простота

И в отношении и в обычаях.

Забудьте грубость, господа!

В Италии грубость неприлична.

В Сицилии ты как родной

И для ребёнка и для взрослых,

"Вой алтри”, "уомо”, "донна”, "а вой”,

И для своих, да и для пришлых.

Кафе эспрессо и вино

Домашнее неповторимы,

Не зря летели мы с тобой, —

Мы итальянцами любимы.

Здесь танцевать и песни петь —

Обычай сицилийцами хранимый,

Люблю тебя я, остров мой,

Прекрасный и неповторимый!

 

                          Oстров Сицилия

  2010г.

---

C ПРИЧАСТНОСТЬЮ К КОСМИЧЕСКИМ МИРАМ

В мире, где наука и техника обязуются декодировать изначальные основы жизни, с мультимедийным художником Любовью Зубовой сама суть нашего понимания возвращается подлинной загадкой. Лёгкость её текстуры живописи окутывает сочлененность изображения, что существенно оказывает влияние тайной энергетикой, где очевидно, что загадка искусства открыта в одном убедительном слове удивительно. Мультимедийный художник Зубова интересна не только темами, материалами  и техникой, которые она развивает в своих работах в коллаже и ожерельях в различных формах. Связь проявляется в скреплённом самой природой стилистическом единстве. Его образование уже в Книге Бытия обладает уникальными характеристиками для сильной индивидуальности и передаётся живописной текстурой, родившейся не только словом, обычно называемым вдохновением, но также реальным светом, который она чувствует сама, "Видения средь бела дня”. Именно очень сильная подлинность отражения в жизни полностью реализуется в искусстве. Кроме того, арт-критики сравнили работы Зубовой с видением самых известных современных исполнителей и участников, называя её звездой выставок. Успех в Москве, в том числе на "Международных фестивалях искусства” в 2009 году и в 2011 году, в том же году в Международном художественном проекте "Солнцестояние”, Международной художественной выставке " Весельчаки подсознания – 5 B.Hall”, участие в Пятом международном фестивале искусства "Традиция и современность” и в нескольких авторских выставках. Вспоминается в 2005 году "Четвёртое измерение”– Иваново, в 2007 "Вне времени”–  Рыбинск, "Метафоры тишины”–  Мелодия, Москва, и, не говоря уже о признании Российской - итальянской академией Феррони, назвавшей её искусство художественным творчеством. Многие, в том числе на международном уровне, участия в экспозициях известных музеев и в частных коллекциях таких стран, как Франция и Нидерланды, занимающимися вопросами истории современного искусства, непосредственное участие в различных международных  выставках и награды сделали её членом Творческого союза профессиональных художников в Москве.

    Кроме маслом на холсте, её техника в основном базируется на работах с ржавым железом – "бездны в ржавых вёдрах” используется не только как свидетельство течения времени, но, как она сама предлагает: "потому, что привлекает ржавое железо причудливых форм, что позволяет сделать произведение искусства”. Эти слова характеризуют представление Зубовой о мире, который признаёт свою автономию художественных форм, в том числе и неодушевлённых, таких, как железо, и это признание заставляет её чувствовать себя так: "Желание заполнить формы, где края становятся ржавыми, порой, как кружева из железа. ” Просто найдите в ржавой железной двери художнику новые измерения бытия, когда он говорит: смотреть, довести эти ржавые без дна объекты в качестве портала для бесконечных перевоплощений. "Таким образом, старое ведро, ржавчины чая и кофе станут простым доказательством прошлого отверстия стать… вне пространства и времени, другими размерами, дисками новых чудес Вселенной”.  С Зубовой мы можем войти в другое измерение баланса между архетипами, традиционными и современными, взятыми из её танцев, где эстетика играет в непрерывном включении уровней реальности. Также, хотя некоторые критики приписали  ссылки: Маргарита, конечно, представляла знание неотделимое от тайн, у Каспара Давида Фредерика наблюдается внимание к прежнему, особый вкус к деталям и свету. У Уильяма Блейка – симбиоз с его огромным потенциалом фантазий к сюрреализму, метафизике со ссылкой на Де Кирико, который нашёл, что объекты те, что обычно используются, размещены в их временном и пространственном контексте. Неизвестный, который будет определён после художника-сюрреалиста, почему бы не обратится к пространственности музыки Франтишека Купка? Но его работы свидетельствуют о том, что путь за любой

 классификацией идентифицируется с непрерывным преображением реальности. Суперпозиции нескольких этажей реальности проявляются в творческом синтезе непосредственно дизайнов, где идёт парадокс, естественно в таких работах, как "Мечта о мире”, где море и небо собрались вместе, чтобы создать Новый мир, где рыба летает, небо в море и луна стали колыбелью для нового пробуждения. В работах художника мы сталкиваемся с тем, что часто вазы, амфоры, которые для неё являются символам жизни, источником возобновления энергии находятся в связи с цветами. Камни, деревья, которые смешиваются с облаками, лимоны, как выражение чистоты среди самых ранних форм, написаны со своей простотой, а их формы и море являются "символами мира и разливов энергии”, которые, кажется, появляются в сиянии морских ритмов и становятся основой композиционной элегантности.

     Любовь Зубова выявляет «новый ренессанс» эстетических  направлений, что
передает приятное восприятие движения формы непрерывной метаморфозы, где искусство приходит в себя творчески, в сценарии наполнено светом, показывает свою привязанность к реальности примитивной формы. К тому же названия её работ показывают свою привязанность к реальным названиям, потому что часто включают слова: "на ржавом ведре", "из ржавого железа "с тем, что вызвано тем же материалом, или чувствами, как например: созерцание рассвета, мечта жемчуга, прилива, тайна глины ..., которые выходят как истинные выступающие. Тот же материал иногда придает смысл территориальной принадлежности, как в работе, где она изображает Собор Казанской Божьей Матери как кусок ржавого железа, найденный рядом с церковью, для того, чтобы восстановить изображение из контекстного элемента в самой церкви.
    В непрерывной метаморфозе между мнимой и подлинной гармонией
осуществляется разработка стиля живописи на основе непрерывных лабораторных исследований цвета и темы легкости искусства. Существуют также глубокие исследования символов, иероглифов, пиктограмм, голограмм, моделей, которые могут указать возможные пути интерпретации, но оставить нам свободу интерпретации, как если бы они были зеркалами в наших умах, динамичной атмосферой, где искусство становится открытием многомерности для различных возможных оптических преобразований и призрачности. В её коллажах триптихи  «Луна» и «Солнце» предстают перед нами как  конфигурации, требующие  мандалы, но поднимаются почти до сценария фильма  "Видение по ту сторону" или "Сон пустынного берега", т.е. тоска по морю.
    Та же серия относится к стилю и ритуалу всех персонажей коллекции корней липы и ивы на реке Волге и извести, которые уплотняются и мастерски переплетаются, а затем возрождаются в игре бус из янтаря, аметиста, лазурита и кораллов, как это представляется в волнах её произведений.
    С 2008 года начала делать портреты, которые характеризуют сильное психологическое понимание образов в ясности, выразительности лица. Лица являются сюрпризом для внутренней энергии, а в её "Автопортрете", где художник, кажется, видит себя не как своё само-представление, а как чистое изображение и размещение содержания силы, которой не избежать. Поиски художником цвета, соответствующие находки мысли продолжать наполнение цветом, но яркие и живые, расширить без границ во вселенной света.
    Её невероятно поэтическое искусство может в полном объеме заставить нас думать о повседневной жизни, что тоже часто считают очевидным, но кто знает, как интерпретировать в самых скрытых сенсорных треках и динамике в качестве реального опыта, который представляет собой "других” из нашего здравого смысла. Эти представления выходят за рамки, воскрешаются в памяти, порой, только упоминаются.

    Для того чтобы, наконец, подумать о новых реальных возможностях, художник выходит из холста, меняет его на ржавое железо для коллажей, портретов, а также ожерелий в постоянной игре ритма с признаками каллиграфии. Изучать у нас: прошлое, настоящее и будущее, новые территории зрительного восприятия открыто для космической бесконечности. Сколько возникает чувственности, сколько богатства, отражающего любовь, пульсирует в стремлении к новым представлениям, которые появляются мгновенно в произведениях художника. Но сейчас это может показаться неуловимым. Пространство – время "быть там", быть с нами, в нашем беспосадочном перелете от удивления и волнения, от самых непосредственных и природных явлений, которые могли бы стать нашим истинным возрождением, шокирует нас, надо развиваться!
    Для Любови Зубовой "важно, что процесс созидания позволяет людям общаться в разнообразии жизни, которое даёт саму возможность мира во всем мире. "После этих слов кажется почти невероятной игра слов ... но её имя переведено на наш итальянский язык: Любовь

автор текста статьи

УМБЕРТО ПУТЦИ

Перевод с итальянского Ольги Чернышевой